Danza Contemporanea

È una forma di danza che nasce in Europa e negli Stati Uniti dopo la Seconda guerra mondiale.

Prosegue la rivoluzione attuata dalla Modern Dance a favore di nuove espressioni corporee. Il suo obiettivo è negare la formalità e la rigidità dei canoni classici del balletto. Lo scopo quindi è che la danza ritorni ad assolvere la sua funzione essenziale: la comunicazione espressiva attraverso un corpo “libero”, privo di codificazioni e costrizioni.

I concetti su cui si basa la danza contemporanea sono concetti universali: lo spazio, il tempo, le linee e le curve. Il suo linguaggio si esprime attraverso i segnali del corpo. Attraverso il corpo si dà voce alle emozioni e ai sentimenti più vicini al tempo in cui viviamo. Gesti, figure e intrecci riprendono i gesti del quotidiano ed il sentire. Per questo tipo di danza il danzatore si dedica ad una ricerca soprattutto interiore.

La danza contemporanea prende il nome dalla sua natura dinamica ed evolutiva. A prima vista potrebbe sembrare un calderone: può contenere tutto ciò che non è classificabile sotto altre etichette di movimento. Ed infatti questa è la critica che spesso i “puristi” della danza classica avanzano.

La danza contemporanea è un mondo in continua evoluzione che, pur facendo riferimento a tantissime tecniche di movimento, non ha dei codici scritti e stabiliti. Si chiama dunque contemporanea proprio per questo: va di pari passo con il presente, evolvendosi continuamente.

L’arte contemporanea rispecchia la società attuale, della quale si fa portavoce della situazione. Una sorta di fotografia.

Proprio perché si evolve nel tempo, la danza contemporanea non si conforma ai rigidi canoni del balletto classico, bensì si libera dalle regole codificate; si modifica e subisce l’influenza della mode, delle correnti, delle scuole.

Una grossa rivoluzione è quella dell’uso dello spazio scenico: il palco può essere usato in modo circolare, di schiena, la danza può sconfinare fuori di esso e fondersi con il pubblico. Dunque la danza assume il ruolo di arte a seé stante, e smette di essere un’arte a servizio della musica.

Praticare questo stile aiuta a migliorare: coordinazione, equilibrio, allungamento muscolare, armonia del movimento, percezione e ascolto del corpo, musicalità ed espressività.

Le lezioni di danza contemporanea comprendono:

• una parte iniziale di riscaldamento, una parte centrale di esercizi tecnici e una parte finale di coreografia.
• un efficace lavoro tonico, posturale e di allungamento
• lavoro sull’espressività e l’eleganza,
• la cura dello sviluppo della creatività nel movimento e l’apprendimento di ampi strumenti per comunicarla
• la ricerca della sensibilità e della consapevolezza del movimento,
• l’approfondimento della comunicazione con l’altro e con il gruppo.