Dopo 5 anni dedicati allo studio della danza classica con la ex prima ballerina della Scala Vera Colombo, nel 1991 inizia a seguire i corsi di danza afro di Nino Raddi Farxaan, specializzato in danze del Benin e in danza d’espressione africana, presso lo “Studio” di Milano.
Nel 1999, durante un soggiorno di un anno a Lisbona, partecipa alle prove della compagnia angolana Pungu Andongo e segue un seminario di danze capoverdiane presso il Centro Culturale di Belèm.
Nel 2000 effettua il primo viaggio in Africa Occidentale, e studia in Guinea con Nené Camara, della compagnia nazionale Ballet Djoliba.
Da ottobre 2000 a dicembre 2001 frequenta a Torino i corsi di Katina Genero, presso il “Mamadanse Studio”, e nelle estati degli stessi anni partecipa a “Transpercussion”, stage internazionale di danza e percussioni africane, a Tournai (Belgio) e Roubaix (Francia).
Nel 2001, il secondo viaggio a Conakry (Guinea) la porta ad approfondire lo studio dello stile tradizionale delle danze dell’Africa Occidentale con il ballerino Ibrahima Sorry Soumah, della compagnia “Soleil d’Afrique”, e con la ballerina Aminata Sanou, della compagnia Marveilles d’Afrique.
Nello stesso anno, nell’ambito di una mostra sull’Africa curata dalla ong milanese Fratelli dell’Uomo, tiene dei laboratori di danza afro a Palazzo Reale di Milano.Nel 2002, presso il teatro Trebbo di Milano, avvia un corso annuale di avvicinamento alla danza afro.
Nel 2003 il terzo viaggio in Africa la porta a un ulteriore approfondimento della materia, ampliando la conoscenza dei differenti stili con un lungo soggiorno tra Mali, Burkina Faso e Guinea.
Nell’inverno del 2004, il quarto viaggio in Guinea la porta ad integrare lo studio della danza con lo studio delle percussioni e dei ritmi tradizionali con il grande maestro Moussa “Bolokada” Condé, con il quale continua a collaborare anche per la costruzione di una scuola di danza e percussioni a Conakry, capitale della Guinea.Infine, tra dicembre 2004 e gennaio 2005, un nuovo viaggio in Guinea segna l’inizio della collaborazione con la ballerina Mama Adama Soumah, della compagnia Percussions de Guinée.
Oltre ai fondamentali viaggi in Africa, l’approfondimento dello studio della danza afro viene portato avanti seguendo numerosi stage in Italia e in altri paesi europei, con Katina Genero e Franka Aimone (Italia), Mama Adama Camara (Guinea), Merlin Nyakam (Cameroun), Georges Momboye (Costa d’Avorio), Koffi Koko (Benin), Vincent Mantsoe (Sudafrica), Karo Diallo (Senegal-Guinea), Evelyn Mambo (Costa d’Avorio), Noumoutié Ouattarà e Sita Warra (Burkina Faso).
Attualmente insegna a Milano per la scuola di danza “Il Mosaico”, dove tiene corsi annuali di afro accompagnata dai percussionisti Pasquale Natoli e Sebastiano Morgavi, formatisi con i più grandi maestri europei e africani (Bruno Genero, Koungbanan Condé, Bolokada Condé, Lamine Dibo Camara, Boka, tra gli altri).
Da febbraio ad aprile 2004 ha tenuto dei laboratori di danza afro in una scuola media del comune di Villaguardia (Como).
Per diversi anni ha lavorato con il gruppo di percussionisti Siraba Denou, con cui ha vinto il primo premio al festival buskers di Pelago (Toscana), e con cui si è esibita in diverse manifestazioni artistiche in tutto il Nord Italia.
Dal 2003 fa parte del gruppo Sabougnouma, nato sotto la direzione artistica del grande maestro guineano Koungbanan Condé.Nel novembre 2003 il gruppo ha tenuto un concerto al teatro Barrio’s di Milano insieme al grande musicista maliano Ballaké Sissoko.
Il 10 maggio 2004 ha partecipato con una propria creazione allo spettacolo “Creature”, all’interno del Premio Takunda istituito dal Cesvi, al teatro Donizetti di Bergamo.
Da ottobre dell’anno corrente, insieme ai percussionisti Pasquale Natoli e Sebastiano Morgavi, ha dato il via al progetto “Sabou”, per la creazione di un ensemble di musica e danza afro.
Noumoutié "Reggae" Ouattara é ballerino di danza africana, Coreografo di KATOUMA DANSE e presidente di KATOUMA ONLUS, vive a torino e in Burkina Faso dove ha la sua scuola di danza NOUMOUDANSE.Ballerino di una grande compagnia burkinabé di danza tradizionale dal 1998 al 2002 (FARAFINA YELEMBA), divenne nel 2003 coreografo della compagnia da lui stesso fondata, KATOUMA. KATOUMA ONLUS é anche un associazione preoccupata di valorizzare la cultura burkinabé in Italia, attraverso stages, spettacoli, corsi di danza e viaggi-stage in Burkina Faso, dove si trova la sua scuola di danza NOUMOUDANSE, parte dei fondi viene poi devoluta per corsi di sostegno ai giovani di Bobo-dsso che non hanno avuto la fortuna di andare a scuola.Reggae é nato a Logofuruso, un villaggio abbastanza grande a 15 minuti di motorino dall'aereoporto di Bobo-dsso in Burkina Faso.Un villaggio costruito con case di terra a piú piani, vicino a una zona ricca d'acqua e molto fertile.I bobo sono Un popolo molto orgoglioso, stazionato in questa regione da millenni quando ancora nessuno conosceva la storia della Curva del Niger. Ad aprile la festa dei grandi funerali é sentita da tutto il villaggio. Le maschere escono dopo un lungo periodo di iniziazione dal bosco e ballano nel villaggio. Sono delle feste misteriose, millenarie. Reggae é stato iniziato alle danze rituali fin da bambino, e ancora oggi é molto importante all'interno della societá, a causa anche della sua continua preoccupazione di stimolare i giovani a continuare i riti e le tradizioni della loro regione attraverso la danza. i corsi di Reggae Al centro Siraba sono frequentati da giovani artisti che senza di lui avrebbero dimenticato antiche leggende, antiche danze. nelle sue coreografie Reggae racconta di antichi eroi, violenti condottieri che sacrificarono la loro vita per un sogno. La storia di Tiefo Amouro, che lottó per dare un nome nuovo alla sua gente, e che poi fu tradito dalla moglie. (coreografia che con la compagnia KATOUMA vinse il secondo premio alla SNC 2004) la storia di Tiebá Traoré che fermó il grande re del Kon, che aveva giá invaso quasi tutte le terre malinké, fino al Senegal, tranne la regione dei Bobo. nella creativitá di Reggae il contenuto delle grandi leggende é rinnovato attraverso la danza in un discorso composto con uno schema preciso, dove la tradizione viene attualizzata nel momento della sua espressione, ma gli schemi restano quelli di sempre, come regole di un discorso che al suo interno puó cosí evolvere, mantenendo continuitá con il passato. Da 15 anni la danza é la sua vita e adesso si preoccupa di mantenere viva la sua cultura.
Di seguito un video dello stage a Bobo-Dioulasso, Burkina Faso, organizzato da Siraba, dicembre 2006. danza: Noumoutié Ouattara; musica: Siaka Konaté KATOUMA DANSE(dal canale youtube "noumoutie")
Insegnante del corso di Danza afro tribale contemporanea
Luca Rios
Luca Rios è un danzatore completo, con una formazione molto ampia e una forte esperienza di insegnamento. Fa riferimento alla scuola Newyorkese.
Le sue lezioni di salsa, di bachata, di cha cha cha e di danza afro sono divise in tutti i livelli, dal principiante al professionista.
Inizia a studiare danza classica all'eta' di 14 anni e prosegue per due anni passando poi alla danza moderna.
Successivamente fino a venti anni Luca Rios segue la sua grande passione: la danza Jazz e contemporanea. Parallelamente, studia canto.
Fa parte della compagnia Teatrale “Sicilia Danze” con cui si esibisce in vari teatri della Sicilia e Calabria.
Nel 2002 ha formato il gruppo dei Latin Angels, di cui è stato ideatore e coreografo, che ha esordito al Congresso Mondiale della Salsa di Milano, nel 2002, affermandosi subito come gruppo italiano rivelazione di quell'anno. Questo successo ha portato il gruppo in giro per l'Italia, proiettandolo infine sul più prestigioso palcoscenico europeo del IV Encuentro Pura Salsa di Cadiz (Spagna - settembre 2002).
Dal 2003 ad oggi Luca Rios si specializza sempre più nella salsa, nella bachata, nel chachacha e in tutti i balli caraibici, continuando l'aggiornamento a New York presso la scuola Broadway Dance Studio.
Approfondisce i suoi studi di Salsa e danze caraibiche con i migliori maestri e coreografi, fra i quali Jhesus Aponte, Frankie Martinez, Thomas Guerrero del gruppo Santorico Dancers ed Eddie Torres.
Da settembre del 2003 si trasferisce a Milano ed entra a far parte dello staff della scuola Latin Gem.
Si esibisce nei più importanti palcoscenici della salsa mondiale tra cui New York e Puerto Rico.
Si completa come ballerino studiando balli come il Swing, Latin Hustle, danza del Ventre, Afro, Flamenco, Hip Hop e Slow Foxtrot, inseguendo il suo sogno di lavorare nel musical come ballerino e coreografo.
Ha lavorato come ballerino del musical "Mambo y Salsa" di Giacomo Frassica.
Come insegnante ha lavorato:
Presso il Tropicana Club Latino di Milano, come animatore.
Presso la scuola “Sicilia Danza” di Messina come insegnate di Jazz, Contemporaneo e Balli Caraibici. Presso la scuola Latin Gem di Milano come insegnate di Balli Caraibici.
Leni Sorlini
Da settembre del 2003 si trasferisce a Milano ed entra a far parte dello staff della scuola Latin Gem.
