Corso di formazione Metodo Todaro per insegnanti di danza
Si suppone che l'unico requisito necessario per insegnare danza sia saper ballare bene e auspicabilmente anche conoscere il background culturale della danza che si deve insegnare. Nulla di più falso.
Saper insegnare danza o tenere lezioni di un qualunque metodo di lavoro corporeo richiede competenze e conoscenze di pedagogia, di psicologia, di tecniche di gestione dei gruppi, di anatomia, di neurologia, ma anche capacità di osservazione, di relazione, di verbalizzazione, di empatia, di conoscenza della musica...
Nella formazione di un professionista queste materie non possono mancare.
I nostri incontri di formazione pedagogica per insegnanti di danza affrontano queste tematiche, secondo le ricerche e le esperienze di Sabina Todaro, con la collaborazione di varie figure professonali specifiche.
Sede: Il Mosaico Via Pomezia 12 Milano (MM1 e MM2 Loreto)
Al primo anno di corso faranno seguito successivi moduli specifici, destinati alla formazione di insegnanti di Danza per bambini, Flamenco, Danza in gravidanza ed altro ancora...
Durata del corso: un anno accademico
8 giornate teorico-pratiche
2 giornate solo esperienziali
1 giornata di esame finale
Certificazioni:
Attestato di frequenza a chi frequenta senza sostenere l'esame finale
Certificato di frequenza per chi supera l'esame finale.
Richieste:
L'allievo deve presentare ad ogni incontro un elaborato e alla fine discutere una tesi scritta, ed affrontare un esame teorico- pratico
Per iscriversi al corso è necessario:
- Formazione in una qualsiasi forma di danza o di lavoro corporeo, verificabile
- Presentazione discorsiva della propria formazione nel campo della danza, del lavoro corporeo, di altre forme artistiche, della comunicazione, evidenziando tutto ciò che si ritiene importante nella propria crescita personale e professionale
- Motivazioni a seguire il corso ed aspettative
- Colloquio preventivo con Sabina Todaro
Programma generale del corso:
Uso pedagogico di scelte musicali e lavoro espressivo
Pedagogia e gestione delle lezioni
Psicologia e conoscenza di sé
Tecniche di comunicazione
Neurologia e sviluppo psicomotorio, cenni di patologia
Anatomia, cenni di patologia
Calendario primo livello ciclo 2012:
I incontro - 26 Febbraio 2012
II incontro - 25 Marzo 2012
III incontro - 22 Aprile 2012
IV incontro - 20 Maggio 2012
V incontro - 14 luglio 2012
VI incontro - 15 luglio 2012
VII incontro - 16 Settembre 2012
VIII incontro - 21 Ottobre 2012
IX incontro - 18 Novembre 2012
Dicembre 2012 data da concordare: esame finale
Calendario primo livello ciclo 2011 (ciclo iniziato la scorsa stagione accademica):
VIII incontro - 20 Novembre 2011
IX incontro - 18 Dicembre 2011
Gennaio 2012 data da concordare: esame finale
Primo incontro:
Anatomia: Generalità e terminologia
L'autostima
L'uso del linguaggio
Implicazioni corpo movimento
Guida alle scelte musicali
Secondo incontro:
Piedi e grounding
Cosa si intende per postura, se, perché e come lavorarci
I neuroni a specchio
Metamessaggi, autenticità e identità
Sintonia gesto-suono e autenticità
L'approccio all'altro: linguaggio, suono e gesto
Terzo incontro:
Arti inferiori- il ginocchio
Perché e come strutturare una lezione
Riscaldamento-generalità
Comunicazione e metacomunicazione con il singolo allievo e con il gruppo
Giudizio e lodi: come spiegare e come correggere
Sistema nervoso centrale e periferico-generalità
Quarto incontro:
Trasmissione dell'impulso nervoso
La biochimica del corpo e del movimento
Il lavoro muscolare con adattamenti cardiocircolatori, adattamenti respiratori
Metabolismo e termoregolazione
Anca e perineo
La figura dell'insegnante
Riflessi e Arcoriflesso
Quinto incontro:
Riscaldamento: centrare, allungare, fortificare
Esercizi tecnici di danza
Sintonia con il gruppo, armonia condivisione ed espressione: dinamica e clima della lezione
Sistema piramidale, extrapiramidale e limbico
Rachide, addome e tronco
La respirazione: fisiologia, simbolo e Pranayama
Le parole e i suoni che accompagnano il gesto
Sesto incontro:
Collo e testa
Le tappe dello sviluppo psicomotorio
Adattamento e apprendimento
Esplorazione del gesto e presa di rischio
Elementi di improvvisazione
Disturbi nella lezione
Settimo incontro:
Esercitazioni pratiche: correzioni, simulazione di lezione
Ottavo incontro:
Spalla e arte superiori
Catene muscolari
Genesi del movimento volontario e non.
Imprevedibilità e ripetizione
Costruzione coreografica-elementi
Nono incontro:
Mani
La manipolazione e la fiducia. Non per me, né per colpa né per merito mio
La danza come espressione. Lavoro teatrale
Conclusione della lezione e defatigamento
Decimo incontro:
Prove pratiche di lezione
Esame finale:
Discussione di una tesi a scelta inerente gli argomenti trattati
Simulazione di una lezione di circa ½ ora
